Stationen

"Durchblick"

Künstlerin: Birgitt Aigenbauer (AUT)

https://www.facebook.com/birgitt.aigenbauer/

birgitt-a@gmx.at

Tel.: +4369910936888

Künstlerstatement:
Filzen ist für mich:
Eintauchen in eine Welt voll Wärme, Farben und Strukturen,
Ruhe, Gedanken schweifen und Neues entstehen lassen,
den Prozess vom Auslegen der Wollfasern, bis zum
kraftintensiven Ausfertigen der Skulptur genießen.

Kurztext zum Werk:
Durchblick

Bewegung im Hintergrund sehen, betrachten, bewundern.

Filzen: bewegt Wolle, Körper und Geist
Wolle: bewegt vom Schaf, bewegt von den Händen, bewegt zur fertigen Skulptur
Skulptur: bewegt vom Wind

Details zum Werk:

Material: Bergschaf, Merino, Seide, Margilanseide, Metallrohr

"Die Quelle"

Künstlerin: Daniela Baldauf (DEU)

Dipl. Betriebswirtin (FH), Filzgestalterin, Kunst und Kreativ Therapeutin, Yogalehrerin

www.wunderbares-allerlei.de

tempelkatze13@hotmail.de

Statement:
Das Filzen gleicht für mich einer wunderbaren Reise, die sich entsprechend meiner jeweiligen Lebensumstände und Möglichkeiten über die Zeit immer wieder verändert und entwickelt hat. Es bedeutet für mich eine Möglichkeit meine Kreativität zu erkunden und zu leben. Dabei Fertigkeiten ständig weiterzuentwickeln und verschiedenste Materialien zu integrieren und zu verbinden.

Kurztext zum Werk:

„die Quelle“
Filz entsteht durch Bewegung, löst Bewegung aus, verändert sich….
Dinge könne hinzugefügt oder entfernt werden, Oberflächen verändern sich, Filz kann durchdringen, kann umschließen, zurückgehalten werden. Seine flexible Struktur steht für die Fähigkeit sich anzupassen und zu verändern, ähnlich wie das Leben selbst.

Material: „die Quelle“ ( 2024) Nassfilztechnik
Mongolisches Karakul, Austral Merino gefärbt, Bergschaf/Bambusmischung, Seiden- und Angelinafasern, Kieselsteine, Naturmaterialien

"Luftschiff Nautila"

Künstlerin: Birgit Deutschmann (DEU)

Filz- und Textilkunst

Linzer Str. 7, 21680 Stade

www.elbentuch.com

zu mir:

Im Jahre 1995 habe ich die Filztechnik bei einer Freundin in Norwegen kennen und lieben gelernt.
Seitdem hat mich die Filzleidenschaft nicht mehr losgelassen. In Schulen, Kindergärten und Familienbildungs-stätten habe ich Kurse und Workshops angeboten und so die Liebe zum Filzen weiter verteilt.
Auf Kunsthandwerker-märkten, bei Etsy und auch in meiner eigenen Werkstatt verkaufe ich meine Werke.
Sie entstehen sowohl in der Nassfilztechnik, als auch in der Nadelfilz-technik.
Gern mische ich auch beide Techniken für meine Projekte. Ich verbinde gern verschiedene Techniken
und Materialien. So besticke ich meine Werke gern mit Perlen, Stickgarn oder auch Metall-elementen oder Naturmaterialien. In meiner Werkstatt entsteht Kleidung und
passende Accessoires, wie Hüte, Schals, Gürtel und Mieder. Aber auch Bilder, Dekorationen und nadelgefilzte Figuren.

Luftschiff „Nautila“:

Das Luftschiff wurde ursprünglich von mir für eine Steampunk-Filzausstellung 2019 erschaffen.
Für den Filzkunst-Wanderweg wurde der Ballon des Luftschiffes dann wieder vollständig auseinander genommen. Dabei wurde das ursprüngliche Gerippe aus Kunststoffen und
Metalldrähten entfernt und dann völlig durch biegsame Zweige ersetzt. Die Filzflächen des
Schiffes und des Ballons sind aus Fasern diverser Schafrassen in natür-lichen Farben. Ein
paar Seidenfasern beleben die Oberfläche des Ballons.

"Symbole der Menschheitsgeschichte"

Künstlerin: Galina Dik (KAZ / DEU)

https://www.facebook.com/FilzLina

Kurz über mich:

Im Kopf Informatikerin, im Herzen Filzerin: das Filzen ist
für mich eine alternative Welt zu meinem digitalen Alltag,
eine wunderschöne Welt der Farben, Formen und
Kreativität.

Thema:
Das Thema meiner Filzobjekte in dieser Ausstellung sind
Symbole der Menschheitsgeschichte. Ich finde es
faszinierend, wie unsere Vorfahren noch vor der
Schriftentstehung versucht haben ihre Weltvorstellungen
in Symbolen abzubilden. Überall auf der Welt sind
verschiedenste Zeichen entstanden. Bis heute verwenden
wir Symbole, da man mit einem einzigen Symbol oft viel
mehr sagen kann, als mit einem Wort!

Details zu den
Werken:

Die Filzobjekte sind in Nassfilztechnik aus verschiedenen
Wollsorten gefilzt und einem Metallkreisbefestigt, der
einen Durchmesser von ca.48 cm hat.:
- Tiroler Bergschaf im Vlies: gibt dem Filz eine
wunderbare Stabilität und Widerstandsfähigkeit
- Merinowolle im Kammzug: gibt dem Filz Elastizität
und hilft dem Objekt die gewünschte Form zu geben
An dem Metallkreis ist eine Filzschnur befestigt und so
können die Objekte am Baumzweig aufgehängt werden.

"Lávvu"

Künstlerin: Joanna Jompan (FIN)

www.instagram.com/studiojoannajompan

studiojjompan@gmail.com

www.facebook.com/studiojoannajompan

Ich filze seit 16 Jahren. Wolle als Material ist für mich besonders interessant, da sie vielseitig
einsetzbar ist. Sie ist nachhaltig, biologisch abbaubar, umweltfreundlich und deshalb ist sie mir
wichtig.

Ich bin Sami, eine einheimische Filzkünstlerin und Tochter eines Rentierhirten. Früher lebten die Sami
in „lávvu/goahti“ (vorübergehender Behausung) und zogen je nach Jahreszeit mit den Rentieren um.
Sie wird bis heute genutzt, allerdings nicht als dauerhafte Behausung.

Ich habe dieses Werk speziell für diese Ausstellung im August 2024 angefertigt.
Ich habe estnische Wolle, Nassfilztechnik, etwas Nadelfilzen und Handnähte verwendet.

"Grey hanging basket"

Künstlerin: Silke Koch (DEU)

Website: www.ﬁlzsi.com
Instagram: silke_koch_feltarꢀst

Künstler-Statement:

Als Filzkünstlerin mit mehr als 15 Jahren Erfahrung faszinieren mich die Vielfalt der
Materialien und Anwendungstechniken, sowie die unendliche Farbgebung und
Formbarkeit –
insbesondere von 3D Objekten. Das Veröﬀentlichen von Planungs-,
Herstellungsprozess und
Bedeutung der Objekte und das weltweite Vernetzen sind mir ein Anliegen.

Kurztext zum Werk
„Grey Hanging Basket“:

Mein „Grey Hanging Basket“ ist ein Mixed-Media Objekt und besteht zu 100% aus
Naturprodukten. Der organisch geformte Korb aus grober, grauer und haariger Wolle
bildet
einen Unterschied zur glatten Oberﬂäche der Efeuranken und des Leinengarns. In
diesen Korb gehören schöne Erinnerungen – sei es als Gegenstand oder Gedanken.

Details zum Werk
„Grey Hanging Basket“:

Material: Bergschafwolle, Neuseelandmerinowolle, Efeuranken,
Leinengarn
Entstehungsjahr: 2024
Technik: Nassﬁlztechnik, Flechten

"Schneckenpost - Geh deinen Weg, in deinem Tempo - aber geh ihn!"

Künstlerin: Angela Krebs (DEU)

http://allesgewollt.blogspot.com

Instagram: allesgewollt_methusalaemmchen

BLOG
allesgewollt.wordpress.com

Künstler Statement:

Nach dem Abschluss meines Designstudiums an der
Westsächsischen Hochschule Zwickau – Fakultät Angewandte Kunst
Schneeberg, Fachrichtung Holzgestaltung,
konnte ich auf Grund einer schweren , rheumatischen Erkrankung meinen Beruf
nur kurze Zeit ausüben.
Glückliche Umstände führten mich zur Schafschurwolle.

Die Möglichkeiten mit diesem Naturprodukt zu arbeiten, sind schier unerschöpflich.
Die Leidenschaft dafür , ist seit mehr als 20 Jahren ungebrochen.

Schafrassen und deren unterschiedliche Wollqualitäten und Filzeigenschaften, halten die Arbeit
spannend und überraschend.

Sorgsamer Umgang ist mir ein Bedürfnis.
Schafwolle ist ein Rohstoff von unschätzbarem Wert.

Kurse, die ich an verschiedenen VHS unterrichten konnte,
Ausstellungen im Museumsdorf Cloppenburg und an anderen Orten, bereicherten mein Leben sehr.

Wimpel Nr. 1:

„ Zart und Stark“

Die Wolle für diesen Wimpel ist von der Skudde.
Diese Wolle hat Charakter. Flaumweich die Unterwolle, langes , festes Grannen Haar
Das Schaf steht in Niedersachsen , kardiert wurde die Wolle in Hessen in einer beschützenden
Werkstatt, im April 2024 in Feuchtwangen / Bayern
Bestickt ist der Wimpel mit Leinengarn. In die eingefilzte Tasche können kleine Botschaften
Hineingelegt oder herausgenommen werden.

Wimpel Nr.2:

„ Ton – Leiter „

Der Wimpel ist aus drei Lagen Vorfilz, nass gefilzt.
Bestickt mit Leinengarn.
Inspiriert durch die frischen Farben des Frühlings und der Lust zu singen, entstand diese Tonleiter.
Die Stege sind aus kleinen Zweigen.
Singen wir uns hinauf, in die Bäume, die Wälder – in die Lüfte.

Wimpel Nr. 3:

„ Unendlich „

Der Wimpel ist aus Resten unterschiedlicher Wolle gefilzt.

Angelehnt an kirgisische Filztechnik.
Ein endloses Muster wird mit farbiger Wolle gefüllt.
Bestickt ist der Wimpel mit Leinen – Teppichgarn , umrandet mit einer gefilzten Wollschnur.
Auf der Rückseite sind die Ornamente mit Wolle bestickt.

"Der bunte Buddha"

Künstlerin: Michaela Kunzfeld (AUT)

www.filz-kunzt.at

Statement:

Ich liebe die unendliche Vielfalt der verschiedenen Wollsorten und deren Farben, die Kombinationsmöglichkeiten mit Fremdmaterialen und verschiedensten Techniken faszinieren mich jeden Tag aufs Neue. Mixed-Media ist neben Oberflächengestaltung
mein absolutes Lieblingsthema.

Da ich alle Geheimnisse des Filzens entdecken wollte, habe ich zahlreiche Kurse im In-
und Ausland besucht und die Ausbildung zur Filzgestalterin an der Filzschule Oberrot abgeschlossen.
In meinen Kursen versuche ich meinen TeilnehmerInnen fundiertes Filzwissen zu
vermitteln, möchte Ihnen aber auch gleichzeitig ein paar “Entschleunigungstage”
bescheren, bei denen sie nebenbei auch Kraft für den schnell-lebigen und im Moment wohl auch sehr herausfordernden Alltag sammeln können.

Details zum Werk:

Merinowolle, Kozo-Papier, div. Wollen für Kopfbedeckung
Entstehungsjahr 2023
Nassfilztechnik

Kurztext zum Werk:

„Der bunte Buddha“
Buddha-Köpfe haben mich schon immer in den Bann gezogen. Ich finde das feine
Lächeln, das sie alle gemeinsam haben so besonders! Sie haben etwas Geheimnisvolles und symbolisieren für mich Glück, Harmonie, Lebensfreude, Ausgeglichenheit und ein friedliches Miteinander.
Allerdings fehlt ihnen meiner Meinung nach ein bisschen Farbe. Daher habe ich meine
Buddha-Köpfe dann nach dem Filzen gefärbt und ihnen eine lustigen Kopf-Dekoration
gefilzt.

"Birds, me und andere verrückte Kreationen"

Künstlerin: Ariane Mariane (DEU / FRA)

www.arianemarianeshop.com

WhatsApp: +33 687810895

@arianemarianearttextile

@ariane_mariane_art

Facebook: https://www.facebook.com/ArianeMarianeParis/?locale=de_DE

„Die Fröhlichkeit der Farben und die Sinnlichkeit der Materialien leiten
mein künstlerisches Schaffen. Voll beschwingter und schalkhafter Energie, kennt mein Ausdruck keine Grenzen. Alles ist Inspiration, alles ist möglich!"

Neugierig wie ein Kind lässt sich Ariane Mariane völlig frei von ihrer Intuition im Hier und Jetzt leiten.
Seit über 20 Jahren begeistert sich die deutsche, seit 1995 in Paris lebende Künstlerin, für die scheinbar
unerschöpflichen Möglichkeiten des Filzens. Gleichzeitig experimentiert sie mit vielen unterschiedlichen
Techniken: Stickerei, Papierherstellung, Collagetechniken, Malerei, Druck, Cyanotypie, Grafikdesign, Glas-, Emaille- und Metallarbeiten – es gibt wohl kaum eine Technik, die die Künstlerin nicht schon einmal ausprobiert hat.

All diese Techniken fließen ins freie Gestalten mit Filz ein. Denn so sehr sie die Transformation der losen Wollfasern zu Filz begeistert, so wenig spricht sie das pure Produkt Filz an. Es ist ihr zu fade, zu haarig, zu
träge. Filz alleine kann meist nicht ihre fröhliche Ausgelassenheit, die Verspielt- und Leichtigkeit zum Ausdruck bringen, mit der die Künsterlein ihre Welt verzaubern möchte. Erst in der Fusion oder im Dialog mit anderen Materialien wird Filz für Sie zu einem treuen Partner. Filz erlaubt viel, verzeiht viel, gleicht aus,
verbindet, ist Spielplatz, Basis, Erdung... Das Schöne am Filz ist seine Vielseitigkeit, und ganz besonders gefällt es Ariane Mariane, dass es ein Naturprodukt ist – ein wahres Geschenk der Natur!

Die Künstlerin beschreibt ihren Prozess als losgelöst, unstrukturiert und chaotisch: „Mein Atelier ist mein
Imperium, in dem sich Stoffe, Wollfasern, Pigmente, Farben, Papiere und Fundstücke alle Art tummeln. Es
ist mein Abenteuerland. Von hier aus reise ich in imaginäre Länder, experimentiere, er-lebe und gehe der
immer wiederkehrenden Frage nach: "Was ist, wenn...?“
Für Ariane Mariane entstehen die besten Kreationen von selbst und sie zitiert Pablo Picasso: „Inspiration
existiert, aber sie findet dich nur, wenn du arbeitest.“
Neben Ausstellungen leitet Ariane Mariane auch mit großer Leidenschaft Filz- und Kunstkurse im In- und
Ausland. Dabei geht es ihr hauptsächlich darum, den inneren Künstler ihrer Workshopteilnehmer/innen zu wecken oder zu stimulieren.

Sie selbst hat durch den Kontakt zu ihrem inneren Künstler/Kind, viele depressive Phasen ihres Lebens überwunden und ihre sprudelnde Lebensenergie gefunden.
Freies Gestalten ist für sie Quelle der Selbsterkenntnis und Mittel, sich in der ganz individuellen Einzigartigkeit auszudrücken.

Nicht das Endprodukt ist ihr wichtig, sondern der Weg dorthin.

Ausstellungen und Preise:
* 2024 Ausstellung „Performance Day“ – Paris/Frace
* 2023 & 24 „Art Inédit“, Poissy/France
* 2019 Ehrengast „Westport Point Artists“ Wetport Point/USA
* 2016 Ausstellung im Duo mit Maria Friese am „Centre Culturel Anatole France“, Clermont Ferrand
* 2015 Sieger des Wettbewerbs „Estivales du Chapeau“ à Caussade
* 2015 Ehrengast beim „FilzFestival Berlin 2015“ Berlin */ Allemagne
* 2015 Wanderausstellung „PassionFilz“ PassionFilz – Deutschland, Niederlande, Italien
* 2014 Ausstellung Künstlerbund Ateliers d’Art de France: „A pas feutrés“
* 2014 Einzelausstellung "Jardin enchantée“ Rueil-Malmaison/France
* 2014 Ausstellung mit dem Kollektiv SilkFelt „Little Mermaid“ Olympia/London/UK
* 2013 : Ausstellung „Mirabilis Incognita – Rêve d'une forêt“ Toulouse/France
* 2010 Invitée d’honneur au „Carrefour du Patchwork“ à Sainte Marie aux Mines en 2010.

Bücher mit Werken von Ariane Mariane :
* „Felt Passion“
* „Worldwide Colors of Felt
* „Artistry in Fiber, Vol. 3: Wearable Art“
* Handbuch Filzen: "Laine feutrée – premières leçons" / Edition le temps approvisionné

"Wanted...the funniest Face"

Künstlerin: Sawatou Mouratidou (GRI / DEU / AUT)

www.sawatou.com

Künstler-Statement:

Seitdem ich denken kann bin ich mit textilen Arbeiten verwoben. Ich bin in einem Mehrgenerationen
Haushalt groß geworden, in dem stricken, sticken, spinnen, weben und nähen zum Alltag gehörten.

Lange Jahre in mir getragen, hat sich das Textile wieder sein Weg nach außen gebannt um mir, durch die Wolle einen neuen Weg zu zeigen, der mich täglich mit Freude erfüllt. Mein Ziel ist es diesen wertvollen Rohstoff Wolle, der voller Gegensätze steckt, wieder zu Glanzzeiten zu verhelfen, ihn verwenden um immer wieder etwas Einzigartiges von Hand entstehen zu lassen, das von Dauer ist und dabei die Flamme die in mir entfacht ist an andere weiter zu geben.

Text zum Werk:

Wanted... the funniest Face!
ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit den vielfältigen Facetten des Humors und der
menschlichen Ausdruckskraft. Das Werk lädt uns ein, über die subjektive Natur von Komik nachzudenken und stellt die Frage, was ein Gesicht zum "lustigsten" macht.

Es ist auch eine Einladung, sich selbst in einer neuen, ungewohnten und möglicherweise sogar
mutigen Weise zu zeigen. Das Kunstwerk fordert die Betrachter dazu auf, ihre Scham zu überwinden und den Mut zu finden, ihr lustigstes, vielleicht auch absurdestes Gesicht zu präsentieren und schafft
dadurch einen Raum, in dem die heilende und verbindende Wirkung des Lachens unmittelbar
erlebbar wird.

"Wanted... the funniest Face" ist eine Erinnerung daran, dass Lachen ein essentielles Element des
Menschseins ist – ein Akt der Befreiung, der uns hilft, das Leben in all seinen Facetten zu umarmen.

Es ist ein Aufruf, die transformative Kraft des Lachens zu schätzen und sie aktiv in unser tägliches Leben zu integrieren.

In einer Gesellschaft, in der wir oft dazu angehalten werden, uns kontrolliert und gemäß
gesellschaftlichem Normen zu zeigen, setzt dieses Werk ein kraftvolles Zeichen für die Freiheit der
Selbstentfaltung. Es erinnert uns daran, dass es nicht nur in Ordnung ist, anders zu sein, sondern dass gerade diese Andersartigkeit und das spielerische Experimentieren mit unserem eigenen
Gesichtsausdruck ein Akt des Mutes und der Selbstakzeptanz sind.

Indem wir unsere "lustigsten Gesichter" zeigen, überwinden wir nicht nur persönliche Unsicherheiten und die Angst vor dem Urteil anderer, sondern feiern auch die Vielfalt und Kreativität, die in jedem von uns steckt. Es ermutigt uns, die Maske der Perfektion abzulegen, Schamgefühle hinter uns zu lassen und die Freiheit zu genießen, uns in unserer authentischsten und vielleicht auch komischsten Form zu zeigen. Es ist ein Aufruf, den Mut zu fassen, uns selbst und andere in all unserer menschlichen Vielfalt zu akzeptieren und zu feiern.

Details zum Werk:

Material: Bergschafwolle, Baumwollnetze, Schrauben
Entstehungsjahr: 2024
Technik: Nunofilz
Größe: H 1m X B 1,5m X T ca 0,15m

"Stukturen"

Künstler: FilzWerk-FolzWerk-HolzWerk, KunsthandWerkstatt
Barbara + Michael Müller GbR (DEU)

https://wanderweg.filzwerk.de

Wir sind:

eine kleine Kunsthandwerkstatt im Herzen des Münsterlandes.

Wir machen:

Herstellung von starken Filzstoffen und deren Weiterverarbeitung zu einmaligen Filz – Holz –
Kombinationen, Hausschuhen und Wohntextilien.
Bei der Entwicklung von neuen deSign-Produkten ist es uns wichtig, dass diese nicht nur das Auge
erfreuen, sondern auch einen bereichernden, praktischen Nutzwert bieten.

Filz als Fläche inspiriert immer wieder neu, diese zu zerteilen und neu
zusammenzufügen. Verschiedene textile Techniken hat die Menschheit im
Laufe ihrer Geschichte entwickelt.
In der Anwendung mit unseren Filzen entstehen Strukturen, die, besonders organische Elemente, wie sie in der Natur vorkommen: Baumstämme, Äste,
Felsen, Gestein, einzigartig umhüllen und bedecken.

Strukturen:

(Schafwollfilz aus eigener Herstellung, 2018 – 2023)
1. Gefädelt
Quadrate aus Filz geschnitten und aufgefädelt
2. Geschnürt
Rechtecke aus Filz geschnitten du auf Satinband genäht
3. Gewoben
Streifen aus Filz in Schlaufen auf Filzgrund genäht und mit
Filzschnur durchwoben
4. Geschlungen
Streifen aus Filz geschnitten und verhäkelt
5. Geschichtet
Zuschneidereste aus Filz auf Stramin geheftet
6. Gepatcht
Filzstücke zugeschnitten und aneinandergenäht

"Treetalk"

Künstlerin: Arienne Pegel (DEU)

Insta: ariennepegel

Email: arienne.pegel@posteo.de

Künstler*innen Statement:

Ich arbeite mit Rohwolle von Schafen der Region und färbe hauptsächlich mit einheimischen Pflanzen. Der gesamte Prozess von der Materialbeschaffung bis zur Fertigstellung ist ein nachhaltiger, kollaborativer Umgang mit Resourcen, der die beteiligten Menschen, Tiere und Pflanzen achtet und sich immer auch der Göttlichkeit bewusst ist, die in allem lebt.

Kurztext zum Werk:

„treetalk“ lädt ein anzuhalten und zu lauschen, welche Informationen und Geschichten hier ausgetauscht werden zwischen den Bewohner*innen des Waldes untereinander, aber auch mit den Besucher*innen, die diesen Ort betreten und eine Zeit lang innehalten. Die Türhüter*innen sind
sichtbar, um in Räume einzuladen, die unser menschliches Auge oft nicht sehen kann.

Details zum Werk:

Rohwolle deutscher Landschafe in Nassfilztechnik gefilzt, teilweise gefärbt mit Birkenblättern und Indigo
Entstehungsjahr: 2023

"Filzflora - Kreislauf der Natur"

Künstlerin: Petra Perger (AUT)

www.zauberdinge.at

petras.zauberdinge@gmail.com

Instagram: petras_zauberdinge

Tel.: 0680/1313631

Künstlerstatement:

Ich möchte mit meiner Kunst Mut machen, berühren, neue Wege aufzeigen, Feinfühligkeit feiern und das immer mit einer Prise Humor. Ich möchte die Freude, die
man dabei empfindet, wenn man durch Berührung Berührendes erschafft, auch anderen
Menschen erlebbar machen. Ich möchte den Menschen zeigen, dass Filzen wie „Hühnersuppe für die Seele“ wirkt, Trost spendet, Kraft gibt, erdet, Wohlbefinden initiiert.

Kurztext zum Werk:
„Filzflora – Kreislauf der Natur“

„Filzen beWEGt“ - lose Fasern werden durch Berührung zu etwas vollkommen Neuem
verbunden. Der Kupferring steht für die Unendlichkeit des kreativen Schaffens. Die
gewebten Naturmaterialien symbolisieren unser aller Verbundenheit – untereinander und auch mit der Natur. Die Blüten, Nester, Kelche, Blätter spiegeln die Vielfalt und die schier unendlichen Gestaltungsmöglichkeiten dieser ganz besonderen Kunstform wider.

Details zum Werk:

Mixed Media – Gewebt und Gefilzt, Kupferring, Gräser, Äste, Blüten, Merinowolle, Bergschafwolle, Kap-Merino, Seidenfasern. Ca. 60x60

Entstehungsjahr: 2024

"Wandteppich Dahlien"

Künstlerin: Ilona Riehle (LVA / DEU)

www.ilorie.de

Gailbacher Str. 67

63743 Aschaffenburg

Email: info@ilorie.de

Instagramm: @ilorieh

Facebook: Ilona Riehle

Künstler-Statement:

Seit 9 Jahren fasziniert mich die Magie des Filzens. Es ist immer wieder beeindruckend wie aus einem Zusammenspiel von Wolle, Seife, Wasser, Händen und eigener Kreativität atemberaubende Kunstwerke entstehen können.

Meine besondere Leidenschaft gilt den Art-Objekten und gefilzter Kleidung. Zwei Bereiche, die unterschiedlicher nicht sein können und daher so spannend und interessant sind.

Kurztext zum Werk:

Wandteppich DAHLIEN
Seit Jahren fasziniert mich die Schollentechnik, in der man mithilfe von
Reservierungsfolien spannende 3-D Oberflächen erschaffen kann. Ich habe diese Filztechnik weiterentwickelt und so wurde die DAHLIE- Technik geboren, die mittlerweile zu meinem Markenzeichen geworden ist.

Für den Filzkunst-
Wanderweg habe ich dieses Werk kreiert, um hier Dahlien blühen zu lassen und zu zeigen, was im Filzen alles möglich ist.

Details zum Werk:

- Merinowolle im Band 19 mic
- Kardierte Wolle 24 mic
- Seiden- und Viskosefasern
- Nassfilzen, Schollentechnik, Reservierungstechnik
- Maße: ca. 115 cm x ca. 64 cm
- Gewicht incl. Bambusstange: ca.600 g
- Entstehung: Juni 2024